Dizajn ima veliko obrazov, a med njimi je prevečkrat spregledan ženski obraz. Zato ob dnevu žena dajemo besedo talentiranim oblikovalkam in predstavljamo profile 9 oblikovalk, katerih dela najdete v naši ponudbi. Upamo, da bodo njihove zgodbe navdih za prihodnje generacije.


Patricia Urquiola, priznana španska arhitektka in oblikovalka, je prejela nešteto priznanj za svoje inovativne stvaritve, predstavljene na prestižnih svetovnih razstavah. Njena ustvarjalna filozofija je očarljiva mešanica humanizma, tehnologije in sociološkega razumevanja. Pri vsakem novem izdelku najprej vzpostavi globoko, empatično povezavo z uporabnikom – človek, ki bo na koncu imel koristi od dizajna, je vedno v njenem središču. Urquiola uspeva odkriti nepričakovane povezave med znanim in neraziskanim, veščino, ki jo nedvomno obvlada z izjemno gracioznostjo.
Skozi svojo ugledno kariero je sodelovala z vodilnimi svetovnimi blagovnimi znamkami, vključno z Alessi, Kartell in Foscarini.


Pot Mette Thomsen se je začela kot novinarka na področju dizajna, kar je podžgalo njeno vseživljenjsko strast do lepe estetike ... in globoko spoštovanje do tipografije. Zato se zdi povsem naravno, da se je, ko je leta 2009 na Danskem ustanovila svojo blagovno znamko, odločila osredotočiti ravno na to: izjemen dizajn, ki temelji na črkah.
Leta 2011 je predstavila svojo prvo kolekcijo zdaj že ikoničnih monokromatskih skodelic, okrašenih z minimalistično tipografijo. Ti kosi so vsebovali oblike črk, ki jih je leta 1937 ročno natančno oblikoval sam Arne Jacobsen – legendarna osebnost v svetu dizajna in eden najbolj priznanih danskih ustvarjalcev.
Ko se je blagovna znamka širila, eksperimentirala z novimi pristopi in živahnimi barvami, so črke in tipografija ostale trdno v njenem jedru, vtkane v njen sam DNK. Posledično, še danes, dizajni Design Letters še naprej razveseljujejo vsakogar, ki ima rad abecedo in strast do izjemnega dizajna. ;)


Če pogledamo impresivno in raznoliko kolekcijo Ferm Living, je presenetljivo izvedeti, da se je vse skupaj začelo z ... tapeto. Leta 2005 je danska umetniška direktorica Trine Andersen opremljala svoj novi dom in se borila, da bi našla modele tapet, ki bi resnično ustrezali njeni viziji. Občutek za lastno kreativnost jo je gnal, da je tapeto oblikovala sama, jo predstavila na sejmu notranje opreme in odkrila ... da je bilo točno to, kar so iskali tudi drugi. To je sprožilo nastanek Ferm Living, blagovne znamke, ki je bila od samega začetka posvečena ustvarjanju udobnih, toplih in vabljivih domačih okolij. Trine Andersen verjame, da je dom veliko več kot le vsota njegovih stvari. Pravzaprav samo ime blagovne znamke izhaja iz fraze njene babice "ferm på fingrene", ki je bila uporabljena za izražanje občudovanja do nekoga, ki je "imel dobro roko" ali je bil posebej spreten.
Danes je Ferm Living svetovna blagovna znamka, ki jo najdemo v domovih po vsem svetu. Kot pojasnjuje sama ustanoviteljica:
Z leti smo razvili čisto, skandinavsko estetiko z referencami na dizajn iz petdesetih in šestdesetih let. Vendar se ne omejujemo le na to. Radi imamo tudi drzne poudarke, živahne barve in kanček energije, zato naše stranke spodbujamo, naj improvizirajo in klasiko kombinirajo z dotikom norosti.


Rachel Griffin je ameriška oblikovalka, ki je ustanovila Earnest Studio in se ponaša s sodelovanjem s številnimi velikimi blagovnimi znamkami, kot je Muuto. Osredotoča se predvsem na oblikovanje svetilk, pohištva in majhnih dodatkov. Vendar so njene korenine vidne v vsakem projektu – saj je začela kot grafična oblikovalka, ki je več let oblikovala razstave in knjige. Navdušujejo jo preproste, grafične, tridimenzionalne strukture, ki jasno izstopajo v prostoru.
Pravi:
Moje delo raziskuje teme modularnosti in multipliciteta, ki jih poganja fascinacija nad preprostimi, prilagodljivimi strukturami z odkritim odnosom do materiala. Zanimajo me tridimenzionalna dela, ki so hkrati grafične narave, obveščena tako z mojim ozadjem v grafičnem oblikovanju kot tudi z željo po ustvarjanju predmetov, ki prispevajo k ustvarjanju preprostih, drznih okolij.


Kot se pogosto zgodi v zgodbah globalno uspešnih podjetij, je pomembno vlogo odigralo naključje. Med študijem prava je Camilla Schram ustanovila podjetje za čiščenje domov. Vendar je svojim strankam ponudila edinstven pristop – preoblikovanje čiščenja v izkušnjo, ki je presegala preprosto vzdrževanje. Zanimivo je opazila, da njene stranke niso redno čistile same, ampak so čakale na njene dogovorjene obiske. Odločena, da to spremeni, se je lotila ustvarjanja posebnih in inovativnih čistilnih (in pozneje izdelkov za nego doma), ki bi se razlikovali od vsega na trgu, izdelkov, ki bi bili prijetni za uporabo in bi ljudi spodbujali k doslednemu vzdrževanju čistega doma. Ti hipoalergeni izdelki, ustvarjeni z globokim spoštovanjem do okolja, so lepo pakirani in se ponašajo z izjemnimi dišavami. Posledično je blagovna znamka Humdakin postala recept za uspeh in čistočo, danes pa Camilla prinaša urejenost in osupljive vonjave v domove daleč preko meja Danske.


Ime blagovne znamke Done by Deer vsekakor ni naključje. Ime njene ustanoviteljice, Helene Hjorth, se namreč v danščini prevaja kot "jelen". Ta danska blagovna znamka se osredotoča na ustvarjanje otroških dodatkov, ki poenostavljajo in bogatijo vsakdanje življenje tako otrok kot staršev. Vse, kar oblikuje Helene in njena ekipa, je namenjeno igri, spodbuja mlade umove in je enostavno za uporabo staršem. Primarna misija Done by Deer je zajeti najnovejše oblikovalske trende in jih preoblikovati v trajne dizajne, ki prinašajo veselje otrokom.


Miriam Mirri je priznana italijanska oblikovalka, ki iz svojega priznanega milanskega studia že vrsto let ustvarja dizajne za nekatere najprestižnejše svetovne blagovne znamke, vključno z ikonično Alessi.
Njeno delo edinstveno združuje globoko razumevanje materialov, konstrukcije in fizike predmetov z domišljijskim in inovativnim pristopom k obliki. Vse, kar ustvari, izžareva nenavadno lahkotnost, razkrivajoč igriv duh tako v obliki kot barvi, hkrati pa kaže skrbno preučitev praktične uporabe predmeta. Prav zato so njeni dizajni tako cenjeni v oblikovalski skupnosti in praznovani na mednarodnih razstavah.


Zaha Hadid stoji kot močan primer umetnice, ki je razbila stekleni strop. Rodila se je v Iraku v petdesetih letih prejšnjega stoletja in je že od samega začetka pokazala izjemno moč in neomajno odločnost, sledila je svojim sanjam o izobraževanju in delila svojo značilno vizijo arhitekture in dizajna s svetom. Po preselitvi v Združeno kraljestvo zaradi študija je hitro razvila svoj prepoznavni slog, za katerega je značilen inovativen, futurističen pristop in dekonstruktivistično razmišljanje. Vendar pa je zaradi visokih stroškov njenih projektov in tehničnih izzivov veliko njenih projektov sprva ostalo nerealiziranih ali pa so bili uresničeni šele posmrtno.
Na srečo je prejela zasluženo priznanje že za časa svojega življenja, saj je postala prva ženska, ki je prejela prestižno Pritzkerjevo nagrado, ki jo pogosto imenujejo "Nobelova nagrada za arhitekturo"! Danes lahko njene arhitekturne stvaritve občudujemo v 44 državah po svetu.
Vendar svet arhitekture ni edini, ki je zadolžen njenemu ustvarjalnemu geniju. Njen portfelj vključuje tudi številne uporabne projekte, osredotočene na dizajn, ustvarjene za svetovne blagovne znamke, kot je Alessi.


Aino Marsio-Aalto, finska arhitektka in oblikovalka, stoji kot ena izmed pionirk skandinavskega dizajna. Vendar je pogosto ostala v senci svojega slavnega moža, Alvara Aalta. V začetku 20. stoletja, v obdobju, ko je bilo za žensko praktično nemogoče vzpostaviti lastno arhitekturno prakso, sta Aino in Alvar delala z roko v roki, njuno sodelovanje je bilo tako prepleteno, da je danes izjemno težko ločiti njune posamezne prispevke.
Kljub temu, da je bila manj široko priznana, je bila Aino Aalto izjemno plodna oblikovalka. Pogosto je sodelovala z Alvarjem, specializirala pa se je za notranje oblikovanje. Vendar sta sprejela tudi konkurenco, saj sta sodelovala na istih oblikovalskih natečajih, zlasti ko so se njune individualne vizije za skupne projekte razhajale. Leta 1935 je Aalto skupaj z Maire Gullichsen in Nilsom Gustav-Hahlom soustanovila Artek, podjetje, ki še danes proizvaja ikonično pohištvo in notranje dodatke.
Ainina najbolj znana kreacija, steklena kolekcija Bölgeblick, čudovito združuje funkcionalnost z globokim spoštovanjem do narave. Njen dizajn je navdihnjen s koncentričnimi valovi, ki nastanejo na vodni gladini, ko vanjo vržemo kamen. Kozarci v kolekciji so enostavno zložljivi za priročno shranjevanje. Ostajajo priljubljena ponudba blagovne znamke iittala.
Tako kot v mnogih drugih poklicih, ki so jih zgodovinsko obvladovali moški, so bile oblikovalke in arhitektke pogosto izključene ali potisnjene v podrejene vloge. Njihovo delo je bilo prepogosto ocenjeno skozi patriarhalno lečo, ki jih je bodisi definirala zgolj po spolu ali pa je njihove prispevke pripisovala njihovim "bolj znanim" možem, bratom ali očetom.
Kljub tem pomembnim oviram so oblikovalke, ki jih poudarjamo tukaj, ustvarile izjemne kose v svetu, ki jih je pogosto poskušal utišati. Njihov talent, ustvarjalnost in neomajna odločnost so utrli pot prihodnjim generacijam. Zato smo izjemno hvaležni, da danes lahko občudujemo njihove dizajne, črpamo navdih iz njihove vizije in uživamo v lepoti, ki so jo prinesle v naša življenja.